平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。

设计水平有强弱之分，设计作品自然也有好坏之分。当我们谈到“好设计”或“坏设计”的时候，往往来自于设计师和评论家们的经验之谈。专业人士眼中什么样的设计才算是好设计呢？

好设计的 20 条金律

一、必须有一个概念

Have a concept.

平面设计如果没有信息，没有故事，同有观点，没有叙述，或者没有有益的经验，就不是平面设计。一件东西看起来多么漂亮都不要惊讶，如果不具有清晰的信息，它就是个空壳，尽管它很漂亮。这就是这条规则的复杂所在。

二、需要沟通，不需要装饰

Communicate don’t decorate.

造型不管多么简单或者抽象，都具有一定的含义。利用形状、细节和特殊效果固然好，但如果只是胡乱一气地把它们填充进版面，而不考虑它们的含义，不考虑它们如何表达信息，那么得到的将是混乱成一片的垃圾。

三、用一种视觉语言来表达

Speak with one visual voice.

用同一种语言，使设计的各个部分彼此联系，仔细观察每个元素，从大的图片到小的细节，并问问自己：“是不是每个元素相互之间都协调统一了？”

四、最多使用两种或三种字体

Use two typeface families maximum. OK, maybe three.

一种字体加上不同的字号及其斜体就够用了。增加第二种字体对美观可能会有好处，用太多字体会分散人的注意力并产生疲劳感。

五、分清主次，先后出击

Use the one-two punch!

首先要把观众的注意力吸引到重要的信息上，然后再引向其他部分。一般而言，用一个大的形状，一张突出的图片，一种特殊的字体处理成一次大胆的用色，往往能合理地削弱次要部分的活跃程度，而让重要的部分凸显出来。这就是建立一种层次关系，也就是你希望观众看到的该设计的每个部分的顺序，这是作为设计师让观众接收信息和使用信息的最基本的能力。做设计就是要抓住观众的眼球，让他们获取自己需要的信息，并帮助他们日后铭记在心。如果一个设计没有吸引眼球的亮点，那么这个设计师就打了败仗。

六、按需选择色彩

Pick colors on purpose.

色彩可以透露丰富的心理和感情含义，不同文化背景的人群或个人对色彩的含义有时会有极其不同的理解。色彩可以影响视觉的层次关系，文字的易读程度，还会影响人们把迥然不同的事物联系到一起。

七、如果能够做到“少即是多”，就去做

If you can do it with less, then do it.

这个理论现在已经不算是什么美学教条了，因为它已成为一个众所周知的常识。

八、不要填满，适当留白

White space is magical create it, don’t just fill it up!

白色空间会把我们的注意力吸引到内容上，把它与周围不相干的内容区分开，并且给眼睛一个休息的地方。如果空间填的太满，构图会造成压迫感，那么没有人会对这个设计感兴趣。

九、把字体当作图像进行设计，因为字体至关重要

Treat the type as image, as though it’s just as important.

广告滥用的编排方式：盲目地把古怪的大字体置于图片上面，把字体做的足够大，而且还位于图片的上面，形成图文混排的效果。

字体是一种视觉素材，由点、线、形状以及肌理组成，需要在构成上与设计当中包含的其他东西关联起来。

十、让字体的效果具有亲和力

Type is only type when it’s friendly.

字号色块的生动变化，以及对细节的关注。比如断字和起行，使文字不仅编排有趣，而且易于阅读、衔接清晰。

十一、让作品人人明白，不是自娱自乐

Be universal; remember that it’s not about you.

自娱自乐的是艺术家，为人民服务的是设计师。

十二、紧凑压缩与舒展分离

Squish and separate.

把某些元素之间变得紧凑，而使另一些变得松弛，可以产生节奏感。“没有对比，将死气沉沉。”

十三、安排好明暗关系

Distribute light and dark like firecrackers and the rising sun.

关注处于不同位置的明度最低和最高的地方，创造发光点和黑暗度，让它们与相关明度之间的微妙变化形成对照。总之，要在明与暗之间形成显而易见的一目了然地对比。

十四、要么不动，要做就要达到目的

Be decisive, do it on purpose or don’t do it at all.

我们应充满自信的利用视觉素材，要思路清晰的对材料的大小，布局及其与其他素材的间距等等作出决定。如果在构成上显得虚弱不稳定，将会引起观众尽力去找出问题的所在，因而不能把注意力放在信息本身。

十五、用眼睛来衡量你的设计

Measure with your eyes: design is visual.

相对于科学的尺度，我们的眼睛常常会有错觉。

十六、创造，不要捡用现成之物。

Create images don’t scavenge.

再也没有什么东西比一张无处不见的摄影图片更乏味的了。需要什么就去创造，并且尽你所能把它做到尽善尽美，试着不要依赖已有的素材，要得就是原创。

十七、不要被时尚左右，严肃对待设计

Ignore fashion. Seriously.

如果你周边的其他设计师都令人瞩目，因为他们的作品是如此地与时俱进，如此优秀。别管它！

十八、动起来！静止等于索然无味

Move it! Static equals dull.

如果一个版式是平面的，并且不能传达出运动的感觉或空间的相互作用，那么观众可能会觉得单调沉闷，进而没有耐心。要改变，突破二维的束缚，去大胆夸张，抓住观众的心。

十九、回顾历史，不重蹈覆辙

Look to history, but don’t repeat it.

可以学习他人的设计，但一定要创作自己的作品。

二十、对称是最大的祸害（设计终结者）

Symmetry is the ultimate evil.

对称产生于自然，但不意味着对称是设计的好方法。对称的视觉一般呈现为静态，极少表现为动态。为什么要让版面来指挥你的行动，应该是你来告诉版面谁是老大。

摘自：《设计元素》[美] 蒂莫西·萨马拉 (Timothy Samara)

规则可以打破，但绝不能忽视。